Termine

Lesungen von Jan Off sind wie ein Ritt auf der Rasierklinge. Du weißt nie, welche Gehirnhälfte dir der messerscharfe Vortrag des Autors durchtrennt. Ob der National-Poetry-Slam-Champion von 2001 sich an das angekündigte Programm hält, ist ebenso ungewiss, wie die Frage, ob er seine Zuhörerschaft charmant umgarnen oder nicht minder charmant beleidigen wird. Abschweifungen gehören in jedem Fall genauso zum guten Ton wie spontane Reaktionen auf Äußerungen aus dem Publikum. Das ist echtes Stand-up, wenn auch im Sitzen dargeboten. Nicht selten poetisch, nicht selten politisch, immer aber unterhaltsam. Denn eins hat der Verfassers des Kultromans „Vorkriegsjugend“ seit Punkrocktagen verinnerlicht: Wenn nicht irgendwas verspritzt wird, ist es nicht meine Party.

»Jan Off ist ein Wort-Rowdy: weniger empfindlicher Popliterat und Feingeist als der Rabauke, dessen Verbalschläge kurz und hart und mit voller Wucht kommen.« (Intro)

»Jan Off, hat mal jemand geschrieben, sei der ›Bulldozer der deutschen Underground-Literatur‹ – das hat natürlich gestimmt und das ist auch immer noch wahr. Wortmächtig wälzt er sich durch seine Geschichten, die meist das Leben schrieb.« (Junge Welt)

»Die Stärke dieser Literatur liegt in der genauen, überspitzen Milieustudie, die nicht von außen gemacht wird, sondern mitten aus dem verkaterten Sud herausgerotzt wird.« (Visions)

Erlebe Gloria Blau live im Cow Club Wohnzimmer auf ihrer "Zwei Leben" Tour"
Einlass: 19:30 Uhr
pünktlicher Beginn: 20 Uhr

Eintritt: Spendenempfehlung 5-10 Euro
support: Jeyleek

GLORIA BLAU
Mit Herausforderung im Blick und einem frechen Spruch auf den Lippen betritt Gloria Blau die Bühne, legt uns schonungslos offen ihr Herz zu Füßen, und bietet einen Abend, den man so schnell nicht vergessen wird. Auf ihrer ersten eigenen Tour präsentiert sie ihre Debut EP “Wenn es dunkel ist” und die brandneue Single “Zwei Leben”.
Getragen von einer samtig-kraftvollen Stimme erzählt die junge Sängerin und Songwriterin von ihren Höhen, Tiefen und Erfahrungen zwischen Trauerphasen, Höhenflügen, Liebesgeschichten und Einsamkeit. Ihre Texte sind einzigartig poetisch und vielschichtig, und treffen trotzdem ehrlich und direkt zielgenau ins Herz.
Bei aller Bühnenpräsenz und Selbstbewusstsein zeigt sie sich so ehrlich und verletzlich, dass man am Ende des Tages gar nicht anders kann, als sich von ihren Liedern mitreißen zu lassen, und mit ihr zusammen zu lachen, zu weinen und vielleicht sogar ein bisschen zu heilen.

Mehr Infos:
https://gloriablau.de
https://youtube.com/gloriablau
...und bei allen bekannten Streamingdiensten

JEYLEEK
Jeyleek ist eine 16-jährige Sängerin und Songwriterin aus Solingen, die schon sehr früh angefangen hat, eigene Lieder zu schreiben.
Dabei lässt sie sich von Erlebnissen des eigenen Lebens inspirieren.
Nun möchte sie mit ihren melancholischen Liedern die Menschen zum Nachdenken anregen - vielleicht könnt ihr euch ja auch mit ihren Songs identifizieren.

Cow Club e.V. & Waldmeister e.V. präsentieren:

LINGUA NADA (Leipzig)
LINGUA NADA sind eine der außergewöhnlichsten und bemerkenswertesten Bands aus Deutschland. Die Leipziger spielen eine abenteuerliche, unverwechselbare Mixtur unterschiedlicher Genres wie Math-Rock, Noise-Pop, Shoegaze, Garage-Punk, Indie oder Surf. Alles eingebettet in zumeist komplexen, noisigen Songstrukturen, die mal mehr, mal weniger experimentell anmuten, sich häufig auf einen eingängigen Kern berufen und immer durch elektrisierenden Gitarreneffekt-Missbrauch gekennzeichnet sind.

Donnerstag 05.09.19, Einlass 20:00 Uhr

12 Jahre Waldmeister Festival

Infos folgen

JAGUWAR
Seit 2012 existiert das Berliner Trio um Oyèmi und Lemmy. 2014 stieß Drummer Chris dazu und komplettierte die aktuelle Besetzung. Bisher veröffentlichten sie zwei EPs beim US-Label Prospect
Records, gaben ungezählte Konzerte in UK, Dänemark, Frankreich, Serbien, Deutschland etc. Sie teilten die Bühnen mit Acts wie We Were Promised Jetpacks, Japandroids oder The Megaphonic Thrift und sorgten für pfeifende Ohren und glückliche Gesichter.
2016 schickten sie eine kurze E-Mail mit Musik an Tapete Records und fragten an, ob es eine Möglichkeit gebe, The Telescopes auf ihrer Tour zu supporten. Bands, die die Telescopes supporten wollen, sind ja schon mal per se interessant, und schon bald liefen im Tapete-Office die beiden Jaguwar-EPs rauf und runter. File under: Wall of Sound, Shoegaze, Noise & Pop. Man tritt Jaguwar
nicht zu nahe, wenn man vermutet, dass My Bloody Valentine einen kleinen, aber nicht unwesentlichen Einfluss hatten (und noch haben).
2017 zogen sie sich mit einer beträchtlichen Anzahl von Effektgeräten, Gitarren, Bässen und Verstärkern sowie genügend Kaffee und Zigaretten als Stärkung ins idyllisch im bayerischen Hof gelegene Tritone-Studio zurück und begannen die Aufnahmen zu „Ring Thing“. Genretypisch wurde Schicht auf Schicht gelegt und, ebenso genretypisch, musste der ein oder andere Abgabetermin verschoben werden. Aber das Warten hat sich gelohnt: Noch mehr Noise und noch mehr Pop. „Krach & Detail“, wie die Band ihren Sound beschreibt. „Ring Thing“ ist ein flirrender, halliger, krachender Monolith von einem Album. Jaguwar kombinieren hier süßen Pop mit Amphetamine-Reptile-mäßigem Noise, dort klingen sie, als hätten The Cure zusammen mit Ride einen Song aufgenommen. Songstrukturen mäandern, man muss bereit sein für das
Unerwartete. Dem Trio gelang es so, sich von den Vorbildern zu emanzipieren und etwas Eigenes zu schaffen. Man wird weltweit von ihnen hören. Und zwar sehr laut!

YEAHRS
Yeahrs sind ein junges Trio dreier Wahlberliner, das sich musikalisch irgendwo zwischen eingängigem Postpunk und verträumten Shoegaze mit einem Hauch Grunge-Spirit bewegt. Wenn man Schubladen bemühen möchte, so findet man sie eher unweit von Bands wie Nothing oder Pity Sex im Regal – erstere begleiteten sie übrigens ebenso bereits auf Europatour als Support wie u.a. auch im letzten Jahr Soft Kill. Nachdem nun ihre Sommertermine mit New Native ausfallen mussten, werden sie im Herbst mit Jaguwar auf großes Rund gehen. Ein absoluter Geheimtipp diese Band – eine schnörkellose, kurzweilige und bisweilen verträumte Soundwand mit DIY-Hardcore Spirit.

Cow Club e.V. & Waldmeister e.V. präsentieren:

CULTDREAMS (Brighton / England)
CULTDREAMS waren bereits im Mai 2018 unter ihrem alten Namen KAMIKAZE GIRLS zusammen mit NERVUS im Waldmeister. Nachdem die Band darauf hingewiesen wurde, dass das Wort „Kamikaze“ historisch zu bedenklich behaftet ist und unsensibel gegenüber anderen seien könnte, entschied sie sich zu einem Namenswechsel. CULTDREAMS sind noch immer dasselbe Duo bestehend Lucinda Livingstone (Gesang, Gitarre) und Conor Dawson (Schlagzeug). Nach der EP „Sad“ und dem Album „Seafom“ erscheint das neue Album „Things That Hurt“ im August wieder bei Big Scary Monsters. CULTDREAMS bleiben ihren Punk- und Riot Grrl-Wurzeln treu, aber fügen ihrem Sound Elemente aus Shoegaze und Dream Pop hinzu.

„Verzerrte Gitarren, poppige Melodien, vertonte Lethargie. Post-Punk goes Noise.“ (Ox Fanzine)
„(...) eine sehr eigene Melange aus Wut und Zerbrechlichkeit.“ (Intro)
„Wenn Jeremy Bolm von TOUCHÉ AMORÉ eine Schwester hätte, würde sie Lucinda Livingstone heißen (...)“ (Visions)
„(...) wie eine noisige Variante von THE CURE meets BIKINI KILL.“ (Bierschinken.net)

SYMMETRY LOVER (Dortmund)
SYMMETRY LOVER aus Dortmund verbinden treibenden und melodischen Emo-Punk mit atmosphärischem Post-Hardcore. Die Band um Leute von ANTENNA, MERAINE und REMEMBER veröffentlicht im Juli ihr Debüt-Album auf I.Corrupt, Through Love und Trace In Maze.

Sonntag 15.09.19, Einlass 19:00 Uhr
Keine Toleranz für diskriminierendes Verhalten und Grauzonen!

KENT NIELSEN (DK) – Ukulele Folk Punk / Singer/Songwriter!

Kent Nielsen ist Däne, wohnt in Lübeck und hat schon einiges ausprobiert:

Autor, Waschbrettspieler, Schuhverkäufer, Label Manager, Mailorderinhaber und Ukulele Spieler. Doch eines war er jedoch immer, Sänger.

Ende 2016, realisierte er eine alte Idee - sein erstes Solo Album. Etwa die Hälfte der Roots Rock gefärbten Songs wurden zusammen mit Stefan Kletetzka (DEEP RIVER) geschrieben, einige waren ganz neu, ein paar stammten aus Kents und Stefans gemeinsamer Zeit bei ONE BAR TOWN. Es war also naheliegend, ihre alten Bandkollegen Skinny Kaspereit und Thorsten Luck für diesen Teil der Aufnahmen in Tom Spötter‘s Göttinger Out-O-Space Studio zu reaktivieren.

Hinzu kamen vier Coverversionen, von GLEN CAMPBELL, JOHN HARTFORD, EDDIE & THE HOT RODS und C.V. JØRGENSEN, die Kent teilweise alleine auf der Ukulele neu interpretierte. Weitere drei in Mod & 60s Sound getränkten Stücke entstanden in Zusammenarbeit mit Helge Reich (JAM TODAY) und zwei Musikern aus dessen aktueller Band RUTSCHBAHN DREI, Jens C. Möller und Dirk Holtkötter. Dieser Teil der Aufnahmen liefen im Hamburger Tonhotel Studio unter der Regie von Gerd Mauff. Abgerundet wurde das Album durch Gastauftritte von George Whitfield (FIDDLEBOX, ex-PRESSGANG) und Martin Wenk (CALEXICO, BOSSE, JUDITH HOLOFERNES).

Die anschließende Tour führte Kent durch: Deutschland, Schweiz, England, Dänemark, Belgien und Holland. Inkl. Festivalauftritte beim Rebellion Blackpool (drei Jahre in Folge), Kirstyfest 2017 (UK), Thinking Pink Festival (UK), Punk Rock BBQ (UK), Rebellion Amsterdam (NL), Nostalgurato Fest (DK, zwei Mal) und das Winterswijk Ukulele Hotspot (NL), um nur einige zu nennen. Weitere Länder sind für 2019 in Planung.

Erhältlich ab Dezember, Kents Autobiographie: 'Wie aus mir kein Tänzer wurde' (Eine Veröffentlichung des Ventil Verlags in Kooperation mit dem Ox-Fanzine, ISBN 978-3-95575-103-6).
Aktuelle Digitale Single: ‚Star Wars Diaries‘ (Viking Wreckchords) Aktuelles
Album: ‚Shotgun Seat DJ‘ (Viking Wreckchords, Kat.-Nr. V.W. 130)
Aktueller Videoclip ‚Star Wars Diaries‘: https://youtu.be/0XuKth3xkbk

ED "SHRED" WENN (UK)

Anfang der 80er begann Ed in einer Reihe von englischen Punk Bands Musik zu machen. Ab 1987 verfiel er außerdem der American Roots Music. Diese doppelte Obsession bildete das ungewöhnliche Grundgerüst seiner Punkband SINK, die von 1988-1992 existierte. Deren Repertoire mischte er mit akustischen Songs. Es gibt kein Zweifel daran, das gerade dieser Mix aus Punk, Country und Blues Songs einer der Gründe war, warum viele neugierige und musikalisch offene Punks anfingen, sich für die Musik der amerikanischen Südstaaten zu interessieren – was wiederum viele andere irritierte. Als SINK sich 1992 auflösten, entschloss sich Ed, fortan seine beiden musikalischen
Vorlieben getrennt zu halten. Und an diese Entscheidung hält er im Großen und Ganzen bis heute fest, als Songwriter und als Mitglied diverser Bands.
BIG RAY ist der Name unter dem er den Großteil seines ruhigen, Roots beeinflussten Materials veröffentlicht, sein akustisches Solo Set setzt sich vorwiegend aus deren vier Studioalben zusammen. Das letzte BIG RAY Album erschien 2016 auf Boss Tuneage. Außerdem kann man Ed aktuell als Sänger und Gitarrist der Londoner Post-Hardcore Band DEALING WITH DAMAGE erleben.

Big Ray on Bandcamp: https://big-ray.bandcamp.com
Dealing With Damage on Bandcamp: https://dealingwithdamage.bandcamp.com/
Ed & John: Richer in Body & Soul: https://vimeo.com/4412378
Ed & Guests: http://edwenn.com/gateway/#!09
Ed Wenn: http://dealingwithdamage.bandcamp.com/track/let-the-mystery-be

Ein Abend in Moll: Ferdinand Führer und Roland van Oystern erzählen von ihrem Kontostand

Das suspekte Duo hat es mit mancherlei versucht: Literatur, Musik, Textil, Betrug, etc. In einer Werkschau wird nun mittels Zuhilfenahme von allerhand Aufschrieb und beliebten Musikinstrumenten dem Kulturfreund ganz genau erklärt, wie eines zum anderen kam. Kurzgeschichten, Tagebucheinträge, Rechtfertigungsschreiben und schöne Lieder sorgen für einen hochwertigen Tagesausklang (oder Tagesprogrammpunkt, denn weiß der Kuckuck, wann die Leute aufstehen).

»Zwei Typen, die uns das Herz erweichen und uns gleichzeitig glücklich darüber sein lassen, nicht sie zu sein.« (Matthias Gackowski)

A GLOBAL MESS ist die wahrgewordene Schnapsidee zweier Freunde, die nach einem Knochenfabrik-Konzert beschlossen haben, eine Dokumentation über Subkulturen in Südostasien zu drehen. Für gewöhnlich werden Vorhaben wie diese nicht in die Tat umgesetzt, doch die Journalistin Diana Ringelsiep und der Musikmanager Felix Bundschuh waren von ihrem Plan nicht mehr abzubringen und kündigten ihre Jobs.
Bereits wenige Monate später gingen sie am anderen Ende der Welt der Frage nach, welches Lebensgefühl junge Menschen aus der Punkrock-, Graffiti- oder Aktivismus- Szene weltweit miteinander verbindet. Nach zahlreichen Underground-Konzerten – an teils geheimen Orten – sowie etlichen Interviews mit Bands, Streetartists und Riot Grrrls sind sie schließlich mit rund 150 Stunden Filmmaterial nach Hause gekommen.

Daraus ist nun eine Dokumentation in Spielfilmlänge entstanden die authentische Einblicke in ihren Reisealltag und die alternative Szene Südostasiens gewährt. Ergänzend dazu ist im Juli auch ein Buch im Ventil Verlag erschienen, in dem Diana und Felix noch mehr in die Tiefe gehen und z. B. den ungekürzten Interviews Raum geben.


Am 3.10. werden Diana und Felix im Cow Club Wohnzimmer von Ihrer Reise erzählen und Musik und Filmausschnitte präsentieren.


A GLOBAL MESS
www.aglobalmess.com
www.facebook.com/aglobalmess/
www.ventil-verlag.de/titel/1841/a-global-mess

Wer steckt dahinter?
Diana und Felix lernten sich 2011 auf beruflichem Wege kennen. Seither sind die Journalistin und der Musikmanager miteinander befreundet, denn beide blicken auf eine Jugend zurück, die von subkulturellen Strukturen und Punkrock geprägt war.

Diana Ringelsiep
1985 in Bochum geboren, Dorfpunkjugend in Nordhessen, Studium an der Universität der Künste in Berlin. Seither schreibt die Kulturjournalistin für verschiedene Magazine und Tageszeitungen. Ihre Texte erschienen u. a. in Tageszeitungen wie »FAZ«, »taz« und »Tagesspiegel« sowie in zahlreichen Musik- und Lifestylemagazinen. Von 2013 bis 2015 war Diana Ringelsiep Mitherausgeberin des »PUNKROCK! Fanzine«, für das sie zahlreiche Interviews führte und eine regelmäßige Kolumne schrieb. Inhaltlich befasst sie sich am liebsten mit Themen rund um »Pizza, Punk und Popkultur«.

Felix Bundschuh
Felix Bundschuh wurde 1985 in Stuttgart geboren. Kurz darauf zog er mit seiner Familie ins Ruhrgebiet, in den 90er-Jahren ging es weiter in die USA. Als Teenager kehrte er im Jahr 2000 zurück nach Deutschland, wo er den Punk für sich entdeckte und seine erste Band gründete. Schließlich verschlug es ihn auch beruflich in die Musikbranche. So arbeitete Felix Bundschuh in den vergangenen Jahren als A&R- und Produktmanager für unterschiedliche Plattenfirmen und Medienunternehmen. Inzwischen ist er als selbstständiger Musikmanager tätig.

NERD SCHOOL – Ready • Set • Go!

2009 treten NERD SCHOOL – damals noch als MetalMessiahsMitte – in Erscheinung. Um ihre Songs zu testen, verteilt die Band in einer spontanen Guerilla-Aktion Demo-CDs an das wartende Publikum eines Beatsteaks-Konzerts. Nur mit einem winzigen Verweis auf die eigene Myspace-Seite versehen zetteln sie so ungewollt einen wochenlangen Rätselspaß an, wer sich wohl hinter dem eigenwilligen Bandnamen steckt. Wenig später finden sich im Netz Verweise zu über 6.000 Webseiten, und das Internet-Phantom MetalMessiahsMitte wird als potenzielle Band für die Festivals Rock am Ring und Rock im Park gehandelt. Strange but true!

Motiviert durch die unerwartet positive Resonanz entschließen sich die beiden Masterminds, Thomas Castro Molina Crowe und Lars Derrenger Gyllenhall, das Geheimnis um die Band zu lüften und erscheinen als NERD SCHOOL auf der Bildfläche. Von nun an pendeln die beiden Musiker zwischen ihren Heimatorten Berlin und Essen hin und her, um gemeinsam am Projekt NERD SCHOOL zu feilen.

Mit dem erarbeiteten Set präsentieren sich NERD SCHOOL erstmals im Sommer 2010 auf der Berliner Feté de la Musique. Auf einem gemieteten Pritschenwagen fährt man im DIY-Stil einfach Mitten in das Herz von Kreuzberg. Klappe auf, losgelegt! Bis heute begegnet NERD SCHOOL nach ihren Liveshows immer wieder die selbe Frage: »Wie kann eine Band mit nur vier Händen eine solche Soundintensität produzieren?« Verwurzelt ist ihr Sound in den Genres Rock, Skate-Punk, Metal, Blues und HipHop. Thomas und Lars kreieren in dieser Stil-Mixtur einen überraschend neuartigen und energiegeladenen Rocksound. Die Beschreibung »reduced to the max« bekommt hier eine völlig neue Bedeutung.

Mit der ersten Clubtour im Winter 2010 bleiben die Qualitäten der Band auch einigen Produzenten nicht verborgen, und so kommt es 2011 zu einer Zusammenarbeit mit dem POTTpeople Label aus Oberhausen. Neben einer zweiten Clubtour im Frühjahr 2011 kann die Band während des Sommers auf diversen Festivals viele neue Fans gewinnen. Mit der wachsenden Resonanz und Unterstützung entstehen zudem während der letzten Monate insgesamt vier Videos zu den Songs des kommenden Debüts.

P.S.: Diejenigen, die nun immer noch eine Schubladenanleitung für NERD SCHOOL benötigen stellen sich einfach folgendes vor: »Danko Jones sitzt gemeinsam mit Page Hamilton, Dave Grohl und Biff Malibu an der Bar. Während Jimi Hendrix hinter der Theke die Drinks mixt und Henry Rollins das dritte Mal Refused auflegt, schauen die Beastie Boys herein und wollen Rosen verkaufen. King Buzzo kommt vom Klo, und schmeißt für alle eine Runde!« Got it?

Hellpetrol

PunkRock zwischen Cyan-Blau und Turkis ...

Cow Club e.V. & Waldmeister e.V. präsentieren:

LAUDARE (Leipzig)
Die Einflüsse des Leipziger Trios LAUDARE reichen von der Harmonie barocker und romantischer Musik über die Dynamik und das Feeling des Neunziger Screamo bis hin zur walzenden Rhythmik von Post-Hardcore und Black Metal.

Freitag 01.11.19, Einlass 20:00 Uhr
Keine Toleranz für diskriminierendes Verhalten und Grauzonen!

Scott Ritcher ist nach 11 Jahren wieder zurück in Solingen. Diesmal aber nicht mit seiner damaligen Band METROSCHIFTER, sondern solo mit seiner Gitarre.

METROSCHIFTER wurden ja zu ihrer „Hochzeit“ in der zweiten Hälfte der Neunziger im Rahmen des smarten Teils der damaligen Emo-Szene wahrgenommen, Scott Ritcher war ein wichtiger Aktiver der Louisville-Szene um ENDPOINT und Initial Records, der mit Slamdek selbst ein Label betrieb.